本书是首部对于当代戏曲艺术发展的政策方针背景，戏曲艺术本体的编导音舞美、戏曲艺术变体的戏曲绘画、戏曲广播、戏曲音像制品、戏曲电视栏目与频道、戏曲电视剧、戏曲电影、戏曲元素电影、大湾区戏曲电影、戏曲网络传播，戏曲教育的专业教学和戏曲艺术进校园，戏曲艺术的海外传播和西戏中演的融汇，进行18个类型分类研究和总体集成的研究书籍。
本书以中国古代叙事观念为指导对中国古代戏曲理论史上关于叙事的史料做全面挖掘，在此基础上梳理出了中国古代戏曲叙事理论的发展轨迹，呈现出了具有中国特色的古代戏曲叙事理论史。
本书是北京人民艺术剧院第一代表演艺术家朱琳女士的传记，记录了她精彩的艺术人生，跨越中国近现代百年历史。
本书是对晚清时期（1821—1911）文人创作的曲牌体传奇杂剧和文人板腔体新剧的总体研究。戏曲创作变革方面，突出系统性和前沿性，考察晚清文人戏曲的曲家特征、创作内容、创作观念、创作方式、创作心态、文体特色等方面的特点与变革，进一步丰富晚清时期传奇杂剧和文人板腔体新剧变革的整体研究，并提供新的研究视角。
本书从“观念”与“形态”的角度切入，集中处理关于“剧评之变与影响因素”与“剧评团体与剧评家”两个议题。
本书以黄梅戏舞台传播主体为立足点，力求将民间组织、商帮团体和班社艺人等三大主体放在一起做综合考察，在兼顾黄梅戏传播个性的基础上对戏曲舞台传播共性展开初步研究。
本书以 “丁、牛、郭、冀”四大晋剧流派唱腔为中心，通过极具代表性的念白、板式、表演、绝活等艺术表现形式，研究了这四大晋剧流派的独特之处，同时厘清了晋剧四大流派传承人与流派传承的历史脉络。
本书有利于研究学习者全面地了解掌握各种剧本体例，多方面领略民族民间戏剧美学内涵，在认识和比较的过程中改编或创作出更多、更好的民族民间戏剧剧本，更好地服务于区域社会文化艺术的高水平发展。
本书稿以图文并茂的形式，展现了国家一级演员，广东汉剧表演艺术家李仙花从艺四十五年的艺术生涯。收录了大量舞台剧照等，多位学者老师对李仙花的评介文章，以及作者本人的自述。读者可以从中了解这位广东“第一名旦”的艺术风采和对艺术的热爱。
本书运用女性主义理论结合中国社会近百年的变迁发展，细致解读吕剧文本与舞台表演实践，力图梳理阐释近百年来吕剧艺术中女性形象、女性择偶观和女性理想的爱情婚姻模式等从传统到现代的嬗变发展轨迹，挖掘其深层的社会文化原因，探寻吕剧在当代女性解放与齐鲁文化建设中的价值和意义，为吕剧艺术在新世纪的发展提供参考和借鉴。
本书探讨了京剧与现代教育的诸多理论问题，也涉及国家政策对于京剧教育发展的作用，富连成等民国时期科班和新中国成立后的职业院校、高等院校对于京剧人才培养的贡献。
本书作者以揭示京剧身段表演形态根本性的传承路径、传承规律与传承特质为视角，在新技术条件下，系统梳理原典资料，并走访相关传承人，结合历史文献和研究成果，从身段历史沿革、人物形象树立、到身段传承发展、审美精神提炼，多层次、多维度、立体化地谱写京剧身段的承传流变。
本书聚焦1989年“铁幕降下”这一当代重要事件发生以来，东欧地区的20位重要导演的作品与创作理念，这些导演可谓整个东欧戏剧面貌发生明显的变化的主要催化剂。
本书以导演学的视角探寻叙事体戏剧的起源以及形成的原因，探究先驱人物皮斯卡托、布莱希特的美学思想和导演艺术特征，并且以黄佐临、徐晓钟、王晓鹰、林兆华等中国戏剧导演的实践为例，重点论述中国大陆戏剧艺术家通过结合民族的演出样式，对布氏方法及叙事体戏剧理论给予的有价值的创造性的丰富与创新。
本书汇集了《白魔》《儿童时期》《回来吧，小希巴》《野餐》《巴士站》《楼梯顶上的黑暗》六部不同时期的英美经典剧作，这六部剧本虽来自不同的背景和年代，却都以其深刻洞察和细腻笔触，触及到人们共通的情感与问题，也与我们当下的精神情况和生活境遇产生深层共鸣，是不容错过的戏剧佳作。
本书重述厦门与两岸电影交流、厦门与金鸡奖、厦门电影与华侨文化、厦门电影与历史记忆……回溯电影史中的厦门，并探究当下和未来电影给予厦门的无限想象。一边阅读城市，一边考察电影，实乃“厦门电影文化地理考察”之趣。
本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/国家话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我们国家电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我们国家电影制作的启示。
本书由第一章导演进行时、第二章教学进行时、第三章评论进行时、第四章研究进行时等四个部分所组成，在导演进行时一章中不仅收录了九篇导演阐述，还包含了豫剧《黄河边》、花鼓戏《豆腐西施》一古一今两部大戏的创作全程录，收集了大量一手资料，记录了戏曲导演在创作前期如何与音乐作曲、舞美设计、灯光设计、服装设计等部门展开交流、排练场阶段工作怎么样做以及剧场合成阶段可能会碰到的难题，翔实地记录了一部戏从文本阶段到舞台呈现的方方面面。
本书梳理了中国主旋律电影的发展历史，并在此基础上分析了华表奖获奖作品，总结了中国主旋律电影的特点和价值。本书在对华表奖历年获奖佳片进行文本细读的基础上，选择了9部主旋律电影作为研究对象
本书以演员创作心理为研究对象，用13个章节在心理学、艺术心理学及创造心理学科学研究的基础上，以科学的态度解释演员创作活动中的心理现象，揭示和解释人的心理能量，特别是在表演艺术中的演员创作心理所具有的能量，同时发挥人的精神尤其是演员创造精神的作用。
本书先后采访广东粤剧界18位中国戏剧梅花奖（2007年更名为中国戏剧奖·梅花表演奖）得主，记录他们的从艺经历和舞台心得，在回顾演员成长过程的同时，也力图描述20世纪80年代的粤剧状况和艺术表演规律，并就诸如戏曲传承、创新元素、市场机制等热点问题展开探讨。
本书是一本针对播音与主持专业一年级学生进行普通话正音和播音发声的基本功训练的教程。包括普通话理论基础、正确的发音位置、呼吸训练、气息运用和声音弹性训练内容。为学生的文艺作品朗诵训练、口语表达训练、新闻播报训练打下良好的基础。
本书是一本图文并茂的回忆性文集，记录了瞿弦和和夫人张筠英对青海生活的回忆。瞿弦和在青海生活了八年，可以说青海就是瞿弦和的第二故乡。他和同去的同学们深入生活、忠诚于话剧事业，有许多美好的回忆和故事。
本书选取音乐剧中的舞蹈元素作为切入点，着重分析了音乐剧舞蹈创编及剧中的舞蹈特征，探索了舞蹈创编在音乐剧中的重要性，以促进中国音乐剧的发展。作者从自己作为一名百老汇舞者和编舞的视角出发，编写了40年舞者生涯和音乐剧工作中所获得知识的汇编。
本书是一本面向艺术管理专业剧院管理和演出制作运营方面的在校生以及有市场运营需求的行业从业者的一本基础性辅导用书，文中的剧团组织和管理是舞台艺术的重要内容。由于市场营销学与经济学、管理学和行为科学的天然联系，艺术管理教育发展初期，便将市场营销纳入核心课程教学体系中。
本书从大演艺整体视角出发，围绕当代非物质文化遗产在文旅融合中的活态传承与价值转化展开相关研究，分析当代语境中非遗活化所面临的诸多挑战，其中选取西南地区的文旅项目进行案例评述，提出非遗活化在文旅应用场景中的更多可能性，在非遗与文旅融合发展的双向互动中，创新非遗在文旅中的保护路径和当代价值转化。
本书从新媒体运营的基础知识与组织架构出发，详细探讨了新媒体内容策划、主流平台的运营策略，并对新媒体运营数据分析和平台变现做全面阐述。此外，本书还深入研究了数据如何赋能新媒体运营，引领行业创新变革，并对新媒体的发展的新趋势与治理进行了探寻，提出纸媒与新媒体融合、媒体融合下新媒体发展路径以及智能化技术对新媒体发展的影响等前沿话题。
军事题材主题空间是一种蕴含着深厚军事内涵的特殊环境空间，它融合了军事事务与军事事件，既保留了空间的一般属性，又赋予了其独特的军事特征。这种空间的存在，不仅为咱们提供了一个深入观察与理解军事文化的窗口，更是通过具象化的形式，传递出强烈的军事气息与战争氛围。